MétodoBloque 00 de 1010 min
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Cómo vas a estudiar esto
Este curso es modular: entra por donde te pique la curiosidad. Pero antes de tocar un solo plugin, dos ideas que valen más que cualquier preset.
Nunca muevas un control sin antes decir en voz alta qué esperas que le pase al medidor. Si no puedes predecirlo, todavía no lo entiendes — y ahí está justo lo que hay que aprender.
Masterizar bien no es encontrar el ajuste bonito. Es predecir y confirmar.
Tu banco de referencias
Antes de nada, crea una carpeta con 6–9 canciones comerciales que representen a dónde quieres llegar: dos o tres de cada género que trabajas. Bájalas en la mejor calidad que puedas. Las vas a medir, no solo escuchar.
Tú ya sabes usar plugins. Lo que falta es traducir lo que oyes a lo que ves en un medidor, y al revés. Todo el curso está montado sobre ese puente: concepto, sensación, número. Cuando lo domines, cambiar de limitador o de DAW te dará igual.
Cómo funciona cada bloque
- Concepto — la idea, sin relleno.
- Por qué — la razón física, no la receta.
- Reto — una práctica en tu estudio con tus medidores. La casilla se guarda sola.
- Respuesta esperada — desplegable, para que primero lo intentes tú.
- Notas — cada bloque guarda las tuyas. Exportables cuando quieras.
Optional Ganesh · Barcelona
Marco mentalBloque 01 de 1020 min
01
Qué intenta conseguir un máster
Bloque corto, a propósito. Es el mapa, no el territorio. Léelo, respóndete las preguntas y pasa a lo bueno.
Las cuatro preguntas
1 · ¿Qué hace que una canción suene profesional?
No es el loudness. Es coherencia: equilibrio tonal parejo, graves controlados que no tapan, imagen estéreo estable y — clave — que suene igual de bien en el móvil, el coche y los cascos. Un máster profesional traduce.
2 · ¿Por qué dos canciones al mismo LUFS suenan distinto?
Porque LUFS mide sonoridad promedio, no densidad ni dinámica. Una canción con crest factor alto al mismo LUFS integrado que otra aplastada sonará más abierta, con más aire y más pegada. El LUFS es una foto; la sensación vive en la relación pico-a-sonoridad.
3 · ¿Qué significa realmente "más fuerte"?
Hay dos que la gente confunde: más nivel (sube el fader, más dB) y más sonoridad percibida (LUFS, cómo de fuerte lo siente el oído). El mastering moderno gana sonoridad percibida sin quemar transitorios. Más fuerte bien hecho es más denso y más presente, no solo más alto.
4 · ¿Cuál es el objetivo real?
Dejar de preguntarte ¿está bien este número? y empezar a preguntarte ¿este número refleja la sensación que quiero transmitir?
Ese cambio distingue al que sigue recetas del que decide con criterio.
Coge una canción tuya ya mezclada. Escríbete en las notas, antes de medir nada, tres adjetivos de cómo quieres que se sienta el máster final. Por ejemplo: grande, oscuro, con pegada. Los usarás como brújula al final del curso.
Optional Ganesh · Barcelona
El corazónBloque 02 de 1090 min +
02
Aprender a leer los medidores
Aquí inviertes la mayoría de tu tiempo. Cada medidor se aprende igual: qué mide, qué sensación produce ese número, y un reto para emparejar oído y número. Deja de ver los medidores como decoración.
Peak y True Peak
Peak (dBFS) es la muestra digital más alta. 0 dBFS es el máximo absoluto; pasarte es clipping digital.
True Peak (dBTP) es el pico real que aparece cuando el conversor reconstruye la onda entre muestras. Puede superar al peak digital. Por eso los másters se limitan a −1 dBTP.
Si dejas el true peak en 0, el códec de Spotify o YouTube puede generar picos por encima de 0 al recodificar, y eso distorsiona sin que tú lo oyeras al exportar. El −1 dBTP es un seguro barato.
Dónde verlo en tus plugins
- SSL Meter — el lector de true peak es el que marca TP o dBTP, separado del peak normal. Resetéalo antes de cada pasada completa; si no, arrastra el valor máximo de la escucha anterior y te engaña.
- TR5 Metering — activa el módulo de True Peak explícitamente. Por defecto muchas configuraciones muestran solo sample peak, que es el número optimista.
- Oxford Limiter — su medidor interno indica cuánto está recortando. Ojo: el true peak de salida del Oxford depende de si tienes activado su modo de detección inter-sample. Si no lo tienes, su lectura será más baja que la real.
- Ozone 11 — el Maximizer tiene un True Peak Limiting que hay que activar. Sin él, el ceiling que fijas es sample peak, no true peak.
RMS frente a LUFS
RMS es el promedio de energía de la señal. Útil, pero el oído no pesa todas las frecuencias igual.
LUFS es RMS más un filtro que imita cómo oye el oído humano: pesa más los medios y menos los extremos. Es la sonoridad tal como la percibes. Por eso el streaming normaliza por LUFS y no por RMS ni por peak.
Los tres relojes
- Momentary (M) — ventana de 400 ms. El ahora mismo; salta con cada golpe.
- Short Term (S) — ventana de 3 s. La sonoridad de una sección.
- Integrated (I) — toda la canción promediada. El número que compara plataformas.
Montaje. Abre SSL Meter o TR5 Metering en el bus máster de una canción tuya que tenga verso y estribillo claros. Activa las tres lecturas a la vez: M, S e I. Resetea el Integrated antes de empezar.
Pasos.
- Reproduce 8 compases de verso. Anota el Short Term cuando se estabilice.
- Salta al estribillo. Espera 4–5 segundos (el S necesita llenar su ventana de 3 s) y anota otra vez.
- Reproduce la canción entera sin parar y anota el Integrated final.
- Mientras suena, mira el Momentary: verás que salta con cada bombo. Ese es el reloj de 400 ms.
Anota en tus notas: S del verso, S del estribillo, la diferencia entre ambos, y el I global.
Qué deberías ver
Crest factor, DR y PLR
Estos tres miden lo mismo desde ángulos distintos: la distancia entre los picos y el cuerpo del sonido. Es lo que separa la pegada del muro plano.
- Crest factor — diferencia entre Peak y RMS. Alto: transitorios vivos. Bajo: denso, comprimido, pared.
- DR — versión estandarizada pensada para comparar másters. DR14 es muy dinámico; DR5 está aplastado.
- PLR — True Peak menos LUFS Integrated. Cuánto margen de pico te queda por unidad de sonoridad.
Dos canciones a −9 LUFS: una con crest factor de 12 dB respira y pega; otra con 6 dB es un ladrillo.
El loudness no es el problema; el crest factor mal gestionado sí. Cuando algo sube pero no pega, casi siempre mataste el crest factor demasiado pronto en la cadena.
El reto estrella del curso. Necesitas: una canción tuya mezclada con headroom, el Oxford Limiter (o el Maximizer de Ozone) y SSL Meter o TR5.
Paso 1 · Los tres bounces. Con el limitador como último plugin y ceiling a −1 dBTP en los tres casos, cambia solo el input gain o threshold:
- A — limitador en bypass. Normaliza el bounce a −1 dBTP después, para no comparar a distinto nivel.
- B — sube input hasta ver 1–2 dB de gain reduction en los picos. No más.
- C — sube input hasta 6–8 dB de gain reduction. Va a sonar mal a propósito.
Paso 2 · Mide los tres. Anota de cada bounce: LUFS-I, true peak, y crest factor o DR. Si tu medidor no da crest factor directo, réstalo tú: Peak − RMS. Con el PLR también vale: dBTP − LUFS-I.
Paso 3 · La escucha a ciegas. Esta parte es la que enseña, y solo funciona si igualas niveles:
- Importa los tres bounces a una sesión nueva, cada uno en su pista.
- Baja el fader de cada pista hasta que los tres midan el mismo LUFS-S en el estribillo. Normalmente bajarás C bastante más que A.
- Que alguien te los cambie, o randomiza el orden y no mires. Escucha solo el estribillo.
- Ordénalos de más a menos dinámico. Luego comprueba.
Paso 4 · Calibra tu oído. Repite en días distintos con temas distintos hasta que puedas estimar si algo es DR6, DR9 o DR12 sin mirar. Ese es el superpoder que buscas.
Qué deberías ver y oír
En los números: A tendrá el crest factor más alto, del orden de 12–16 dB según el género. B bajará 1–2 dB respecto a A. C caerá a 6–8 dB, y su LUFS-I subirá 4–6 dB respecto a A.
Al escuchar sin igualar: C parecerá "mejor". Es la trampa. Tu oído premia el volumen.
Al escuchar con niveles igualados: C se siente más pequeña, plana y cansada. El bombo pierde el golpe seco inicial y la caja suena aplastada contra el resto. A respira pero puede sonar floja de energía. B suele ser el punto dulce.
La lección: a igual sonoridad, más crest factor equivale a más pegada percibida. La versión buena casi nunca es la más aplastada. Y si C te gusta más incluso con niveles igualados, tienes una respuesta legítima: ese género y esa canción piden densidad. Lo importante es que ahora lo decides oyendo, no por defecto.
| Medidor | Qué mide | Qué te dice de la música |
|---|---|---|
| Peak / True Peak | El techo digital y el real | Riesgo de distorsión al convertir |
| RMS | Energía promedio | Densidad bruta, sin filtro de oído |
| LUFS Integrated | Sonoridad percibida global | Cómo de fuerte lo sentirá quien escuche |
| Crest factor / DR | Pico menos cuerpo | Pegada frente a muro |
| PLR | True Peak menos LUFS | Cuánto has exprimido ya el limitador |
Optional Ganesh · Barcelona
Espina dorsalContinuo5–10 min / sesión
♪
Entrenamiento auditivo
Esto no es un bloque que se termina: es un mini-reto en cada sesión. Es lo que convierte la teoría en instinto.
Montaje: SSL Meter o TR5 en el máster, pero con la ventana oculta o minimizada. Una referencia comercial cargada.
- Escucha 30 segundos del estribillo.
- Antes de mirar, escribe tu apuesta: LUFS-I y DR.
- Abre el medidor y anota el error de cada uno.
Cómo progresar: lleva un registro. La primera semana fallarás por 3–4 dB en LUFS. A las cuatro semanas deberías estar dentro de ±1.5 dB. Ese es el objetivo.
Pistas para calibrar: si oyes el bombo con golpe seco y separado del resto, es DR alto. Si el bombo y el bajo suenan fundidos en un bloque continuo, es DR bajo. Si notas que el volumen "no cambia nunca" entre secciones, estás ante un máster muy limitado.
Montaje: dos versiones del mismo tema a distinto loudness, cada una en su pista, con un medidor LUFS en cada una.
- Ajusta el fader de la más fuerte hasta que ambas midan el mismo LUFS-S en el mismo pasaje. Esto es lo crítico y lo que casi nadie hace.
- Cierra los ojos o tapa la pantalla. Que el orden lo decida otra persona, o alterna sin mirar.
- Escucha 15 segundos de cada una y elige.
- Repite tres veces. Si eliges la misma dos de tres, es una preferencia real; si vas alternando, la diferencia no importa tanto como creías.
Montaje: Ozone EQ sobre una referencia. Una banda campana, ganancia +6 dB, Q 2.
- Mueve la banda a una frecuencia al azar sin mirar la pantalla.
- Activa y desactiva el bypass y adivina la zona antes de mirar.
- Empieza distinguiendo solo tres zonas: grave, medio, agudo. Cuando aciertes siempre, pasa a seis. Luego a octavas concretas.
Referencias de anclaje: 60 Hz es el peso que sientes en el pecho; 250 Hz el cartón; 800 Hz el sonido a teléfono; 3 kHz donde vive la inteligibilidad de la voz; 6 kHz el ceceo y la aspereza; 12 kHz el aire.
Variante avanzada: baja a +3 dB y luego a Q 1. Cuanto más suave y más ancho, más difícil, y más se parece a lo que harás en un máster real.
Optional Ganesh · Barcelona
HerramientasBloque 03 de 1045 min
03
La función de cada plugin
No cómo usar tal marca, sino qué misión cumple cada tipo de herramienta. Cuando entiendes la función, cualquier plugin de esa familia te sirve.
EQ — cambia el equilibrio tonal
Reparte la energía entre frecuencias. En máster son movimientos pequeños, de 0.5 a 2 dB, y anchos: Q entre 0.5 y 1.2. Si necesitas un corte estrecho y profundo, el problema está en la mezcla, no aquí.
El mapa que debes memorizar: 20–60 Hz sub (energía que se siente más que se oye), 60–120 peso del bombo y el 808, 200–400 barro, 400–800 caja de cartón, 1–3k presencia y ataque, 3–5k dureza y ceceo, 8–12k brillo, 12k+ aire.
Con Ozone 11: usa el EQ en modo digital para cortes limpios y analog cuando quieras algo de color. El modo Mid/Side es donde está el oro en máster: cortar 200–300 Hz solo en Side limpia el barro sin adelgazar el centro, donde vive la voz.
Con God Particle: no tienes bandas. Impone una curva completa. Úsalo cuando la mezcla ya está bien y quieres carácter, no cuando necesitas corregir un problema puntual.
Compresor — cambia la envolvente y el movimiento
Controla la dinámica: baja picos, sube cuerpo, aporta pegamento. En máster: ratio 1.2:1 a 2:1, 1–3 dB de reducción, nunca más salvo que busques un efecto.
El timing es todo. El attack decide cuánto transitorio dejas pasar: attack lento (30–50 ms) deja pasar el golpe del bombo y conserva pegada; attack rápido (menos de 10 ms) lo aplasta y suena más denso pero más muerto. El release decide el movimiento: release rápido (auto o 100–200 ms) crea bombeo rítmico; lento (400 ms+) es más transparente.
Con Ozone Dynamics: empieza en modo full band, ratio 1.5:1, attack 30 ms, release auto. Sube el threshold hasta ver 1.5 dB de GR en los golpes. Mira que el medidor de GR vuelva a cero entre golpes: si se queda enganchado, tu release es demasiado lento.
Con Lurssen: la compresión ya viene decidida por el estilo elegido. Tu control real es el input y el push. Sirve para llegar rápido a un sonido cohesionado, pero no aprendes qué está pasando. Úsalo, y luego intenta replicarlo con Ozone: ahí es donde aprendes.
Saturación y cinta — añade armónicos y modifica picos
Genera armónicos y redondea transitorios sin usar un compresor. Es loudness psicológico: al añadir armónicos por encima de la fundamental, el oído percibe más cuerpo y más presencia al mismo nivel medido.
Con Studer A800: los parámetros que cambian el sonido son la velocidad de cinta y el nivel de operación. A 30 ips tienes menos "head bump" en graves y más limpieza; a 15 ips aparece ese realce de graves característico y más compresión natural. El input level es tu control de saturación: subir 3 dB y compensar en la salida ya cambia el carácter.
Con Ampex ATR-102: es una máquina de dos pistas de mastering, más limpia que el A800. Prueba la combinación de fórmula de cinta y velocidad: 250 a 30 ips es transparente y sedosa arriba; 456 a 15 ips tiene más color y más peso.
Con Ozone Exciter: aquí eliges el tipo de armónico (tube, tape, warm, retro) y aplicas por bandas. Saturar solo la banda alta añade brillo sin ensuciar el grave, algo que la cinta no te deja hacer.
Clipper — recorta transitorios antes del limitador
Corta los picos más agresivos para que el limitador no tenga que trabajar tanto. En hip-hop y trap es esencial: un 808 con un transitorio de 6 dB por encima del resto obliga al limitador a bajar toda la canción por culpa de ese golpe.
El limitador reacciona al pico más alto. Si ese pico es un transitorio de 2 ms que ni siquiera oyes como tono, estás sacrificando la sonoridad de toda la canción por un artefacto. El clipper lo recorta directamente. Resultado: recortas 1–2 dB de pico invisible, el limitador respira, y obtienes más loudness con menos daño audible.
Con Ozone Maximizer: no hay un clipper independiente, pero en modo IRC IV hay un control de character, y el Maximizer aplica cierto clipping según el modo. Alternativa práctica: pon una instancia del Maximizer con un ceiling 2 dB por debajo de tus picos y muy poca ganancia — actúa como recortador previo — y luego el Oxford como limitador final.
Con cinta como clipper suave: el A800 con el input alto redondea transitorios de forma progresiva en vez de cortarlos en seco. Menos control, pero más musical. Para rock e indie suele ser mejor opción que un clipper duro.
Limitador — convierte margen dinámico en loudness
El techo final. Sube la señal contra un tope de −1 dBTP y no la deja pasar. Cada dB de reducción es dinámica que conviertes en sonoridad. Pasarte es distorsión y muerte del transitorio.
Con Oxford Limiter: los tres controles que importan son threshold (cuánto empujas), enhance (recuperación de transitorios: sube la sensación de pegada pero en exceso suena artificial, quédate por debajo del 50%) y attenuation, que es tu medidor de GR real. Activa el modo de detección inter-sample o tu −1 dBTP será mentira.
Con Ozone Maximizer: los modos IRC cambian el sonido más que cualquier otro ajuste. IRC II es transparente y clásico; IRC IV es más agresivo y mantiene mejor los transitorios a loudness alto; IRC LL es el más limpio pero necesita más margen. Prueba el mismo tema en los tres al mismo LUFS antes de decidir.
Tono, luego densidad, luego domar picos, luego techo, luego medir. Cada etapa prepara a la siguiente. En el bloque 05 lo ves aplicado a tu cadena real.
Optional Ganesh · Barcelona
Tu estudioSin favoritosConsulta + práctica
⚙
Tu arsenal por función
Todas tus herramientas mapeadas a la función que cumplen. Sin favoritos: el mapa completo y un reto A/B para que descubras tú las diferencias y elijas con criterio, no por costumbre.
Balance tonal
Saturación y color de cinta
1. Mismo tema, dos bounces. A800 a 15 ips en uno, ATR-102 con 456 a 15 ips en el otro. Iguala el input level de ambos y compensa la salida para que midan el mismo LUFS-S: si no, comparas volumen y no carácter.
2. Mide de cada uno: crest factor y respuesta en 60–120 Hz y en 8–12 kHz con el analizador de Ozone.
3. Escucha centrado en tres cosas: peso del bombo, aspereza de los platos, y cuánto "pega" el conjunto.
Qué esperar: el A800 suele dar más peso y realce en graves, con algo más de compresión natural. El ATR-102 tiende a ser más limpio y sedoso arriba, con menos coloración de graves. Ambos bajarán el crest factor 1–2 dB sin compresor.
Luego repite cambiando solo la velocidad en la misma máquina: 15 frente a 30 ips. Aislarás qué parte del cambio es la máquina y qué parte es la velocidad. Ese es el experimento que de verdad enseña.
Dinámica y pegamento
Domar picos
Imagen estéreo
Loudness
Lleva el mismo tema exactamente al mismo LUFS-I (elige tu objetivo, por ejemplo −9) de cuatro formas: Oxford con enhance al 0%, Oxford con enhance al 40%, Maximizer en IRC II, y Maximizer en IRC IV. Ceiling −1 dBTP con detección inter-sample activada en todos.
Escucha en este orden: primero solo el bombo (¿conserva el golpe inicial?), luego los platos (¿aparece aspereza?), luego la voz (¿se aplasta contra el fondo en los picos?).
Qué esperar: el Oxford sin enhance es el más neutro y el que menos altera el timbre. Con enhance sube la sensación de pegada, pero pasado el 50% empieza a sonar artificial. IRC II es clásico y transparente; IRC IV aguanta mejor a loudness alto pero cambia más el carácter.
Anota cuál eliges por género. Es probable que no sea el mismo para trap que para indie, y esa es exactamente la conclusión útil.
Medición y control de calidad
Que ante cada canción pienses "necesito esta función" y sepas que tienes dos o tres herramientas para lograrla, cada una con su carácter. Cambiar de plugin deja de dar miedo cuando dominas la función.
Optional Ganesh · Barcelona
Lo más valiosoBloque 04 de 102 h +
04
Analizar referencias mainstream
Cogemos canciones comerciales de tus géneros y las medimos con tus medidores. El objetivo no es copiar números: es descubrir el patrón de cada género y, sobre todo, los casos que rompen las reglas y aún así funcionan.
| Referencia | LUFS-I | dBTP | DR | PLR | Nota |
|---|---|---|---|---|---|
| Travis Scott | |||||
| Kendrick Lamar | |||||
| Drake | |||||
| Baby Keem / tu elección |
Patrón típico: DR bajo, sub y 808 dominantes, loudness agresivo, transitorios domados con clip. Fíjate en cómo el grave manda sin tapar la voz.
| Referencia | LUFS-I | dBTP | DR | PLR | Nota |
|---|---|---|---|---|---|
| The Weeknd | |||||
| SZA | |||||
| Billie Eilish | |||||
| Frank Ocean |
Patrón típico: voz al frente, medios pulidos, loudness competitivo pero con más aire que el trap. En R&B moderno verás a veces un DR más alto de lo que esperabas.
| Referencia | LUFS-I | dBTP | DR | PLR | Nota |
|---|---|---|---|---|---|
| Tame Impala | |||||
| Arctic Monkeys | |||||
| Un máster dinámico que te guste | |||||
| Un máster aplastado (contraste) |
Patrón típico: DR más alto, saturación de cinta, dinámica viva de batería real. Incluye a propósito un máster de la loudness war para contraste.
Cómo medir bien una referencia:
- Importa el archivo a una sesión limpia, sin nada en el máster salvo el medidor.
- Resetea el Integrated. Reproduce la canción entera: el LUFS-I de solo el estribillo no es comparable con el de otra canción medida completa.
- Anota LUFS-I, dBTP, DR y calcula el PLR restando
dBTP − LUFS-I. - Usa siempre la misma fuente de audio. Un archivo comprado y un stream a 128 kbps dan números distintos, sobre todo en true peak.
Rellena al menos dos filas de cada género. Luego responde en tus notas: ¿qué rango de DR usa cada uno? ¿Cuál tiene más PLR? ¿El más fuerte en LUFS es el que más te gusta? Casi nunca lo es.
Busca una canción que desafíe lo esperado: un tema con DR alto que pega más que uno aplastado, o un máster sucio a propósito que funciona. Mídelo y explica en tus notas por qué funciona pese a saltarse la norma.
Pistas de qué buscar
Optional Ganesh · Barcelona
La cadenaBloque 05 de 1040 min
05
Leer una cadena de mastering
Por qué cada pieza está en ese orden, y qué pasaría si la mueves. Este es tu diagrama, con tus trastos.
↓
Cinta Studer A800 / ATR-102 — color, peso, doma transitorios
↓
EQ Ozone — corrige balance tonal
↓
The God Particle — vibe y cohesión global
↓
Glue Ozone Dynamics / Lurssen — pega la mezcla
↓
Clip Ozone Maximizer — recorta picos feos
↓
Oxford Limiter — loudness final a −1 dBTP
↓
SSL + TR5 — control de calidad
↓
Verificación y traducción
Por qué ese orden
- Cinta primero — das carácter y peso a la señal cruda y redondeas transitorios antes de comprimir, así todo lo posterior trabaja sobre algo ya musical.
- EQ después de cinta — la cinta cambia el tono, así que corriges viendo lo que la cinta ya hizo.
- Glue en el medio — das cohesión cuando el tono ya está bien, no antes.
- Clip antes del limitador — quitas los picos que harían sufrir al limitador, y ganas loudness con menos daño.
- Limitador al final — es el techo; nada debe ir después salvo medir.
- Control de calidad al final — mides el resultado, no el proceso.
Versión A · orden correcto. Cadena: cinta → Ozone EQ → glue → Maximizer como recortador (ceiling 2 dB bajo tus picos, poca ganancia) → Oxford Limiter a −1 dBTP. Sube el Oxford hasta llegar a tu LUFS objetivo. Anota LUFS-I, dBTP real y GR del Oxford.
Versión B · orden roto. La misma cadena pero con el Maximizer después del Oxford. Mismo objetivo de LUFS. Anota los mismos tres números.
Compara con niveles igualados y escucha específicamente el bombo y los platos.
Qué deberías ver y oír
En los números: en B el true peak final se dispara por encima de tu techo, porque metes una etapa que genera nuevos picos después del limitador que debía controlarlos. Para llegar al mismo LUFS, B necesitará más trabajo total y te dará peor relación entre loudness y daño.
Al oído: B suena más áspero en agudos — la distorsión del recorte cae sobre una señal ya densa — y el bombo pierde definición.
La regla que confirma: domar picos antes de poner el techo. Todo lo que genere picos nuevos va antes del limitador, nunca después.
Optional Ganesh · Barcelona
Lo tuyoBloque 06 de 10Abierto
06
Tu propio sistema
El módulo más importante. No copias a nadie: construyes tu metodología, con una razón medible en cada paso.
- Balance tonal — ¿corriges antes o después de cinta? ¿con Ozone o God Particle?
- Control de graves — ¿mono por debajo de cierta frecuencia? ¿corte de sub?
- Saturación — ¿A800 o ATR-102 por defecto? ¿cuánta?
- Pegada — ¿clip, compresión de transitorios, o timing del compresor?
- Imagen estéreo — ¿cuánto ancho y en qué bandas?
- Loudness — ¿Oxford u Ozone? ¿qué LUFS objetivo por género?
- Traducción — ¿en qué sistemas revisas?
- Control de calidad — ¿qué medidores y qué límites aceptas?
Cada paso debe tener una razón que puedas medir o justificar. Si un paso está ahí porque lo viste en un vídeo, todavía no es tu sistema.
Cuando puedas defender los ocho pasos con criterio propio, eres ingeniero y no seguidor de recetas.
Escribe tu cadena de ocho pasos con herramienta, ajuste de partida y razón para cada uno, en las notas de abajo. Expórtala. Ese documento es tu punto de partida para todo máster futuro, y lo irás afinando.
Optional Ganesh · Barcelona
Consulta rápidaReferenciaPara tener a mano
▤
Chuleta de medidores
Los objetivos son puntos de partida, no leyes. La sensación manda.
| Sigla | Nombre | En una frase |
|---|---|---|
| Peak | Sample peak (dBFS) | Muestra digital más alta; 0 es clip |
| dBTP | True peak | Pico real entre muestras; deja −1 de margen |
| RMS | Root mean square | Energía promedio, sin filtro de oído |
| LUFS-M | Momentary, 400 ms | Sonoridad ahora mismo |
| LUFS-S | Short term, 3 s | Sonoridad de una sección |
| LUFS-I | Integrated | Sonoridad global; compara plataformas |
| Crest | Crest factor | Peak menos RMS; pegada frente a muro |
| DR | Dynamic range | DR14 vivo, DR5 plano |
| PLR | Peak to loudness ratio | True peak menos LUFS-I; margen restante |
| Métrica | Habitual | Cuándo romperlo |
|---|---|---|
| Peak antes del limitador | −3 a −6 dBFS | Cadenas con mucho color previo |
| True peak final | −1 dBTP | −2 si vas a MP3 muy comprimido |
| Ganancia del limitador | 1–3 dB GR | Trap agresivo puede pedir más, con clip antes |
| LUFS-I trap / hip-hop | −9 a −7 aprox. | Según la energía buscada |
| LUFS-I pop / R&B | −10 a −8 aprox. | R&B íntimo puede ir más bajo |
| LUFS-I rock / indie | −11 a −8 aprox. | Indie dinámico: prioriza DR sobre LUFS |
Optional Ganesh · Barcelona